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domingo, 16 de janeiro de 2011

O que é Arte?

O Que é Arte?
A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para se comunicar.
Quem faz arte?
O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.
Por que o mundo necessita de arte?
Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo (naturalista), para ajudar no dia-a-dia (utilitária), para explicar e descrever a história, para ser usada na cura doenças e para ajuda a explorar o mundo.
Como entendemos a arte?
O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experiência e conhecimentos, da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar.
O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?
Estilo é como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único.
Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca conseguiríamos ver quem fez o quê, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam classificá-las por categorias e rotulá-las. É um procedimento comum na arte ocidental.       Ex.: Surrealismo
Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte?
Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo teve.

Como as idéias se espalham pelo mundo?
Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar às pessoas idéias de outras culturas. Os progresssos na tecnologia também difundiram técnicas e teorias. Elas se espalham através da arqueologia , quando se descobrem objetos de outras civilizações; pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte já tinham fotos; pelo rádio e televisão, o rádio foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que as idéias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem ser observados, as teorias debatidas e as técnicas compartilhadas: pela imprensa, que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e e arte podiam ser impressos e distribuídos em grande quantidade; pela Internet, alguns artistas colocam suas obras em exposição e podemos pesquisá-las, bem como saber sobre outros estilos.
Como mencionado anteriormente, estilo é como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único. Assim, Salvador Dalí tinha um estilo diferente de Picasso e de Tarsila do Amaral.
Por esse motivo, a categorização de estilos e movimentos é importante.
Confira abaixo uma lista de estilos artísticos importantes e bastante conhecidos:

Movimentos Artísticos

Abstracionismo                Arcadismo
Art Déco                             Art Nouveau
Arte Bizantina                   Arte Cristã Primitiva
Arte Egipcia                       Arte Gótica
Arte Grega                        Arte Romana
Arte Rupestre                  Barroco
Bauhaus              Classicismo
Concretismo      Construtivismo
Cubismo              Dadaísmo
Expressionismo                               Fauvismo
Futurismo                          Impressionismo
Maneirismo                       Minimalismo
Modernismo                     Naturalismo
Neo-classicismo               Neo-concretismo
Neo-realismo                   Nouvelle Vague
Parnasianismo                  Pop Art
Primitivismo                      Realismo
Regionalismo                    Renascimento
Romantismo                     Simbolismo
Surrealismo                       Tropicalismo



quinta-feira, 13 de janeiro de 2011

SUGESTÕES DE TEMAS PARA ELABORAÇÃO E DESENVOLVIMENTO DE PROJETOS EM
ARTE
- SEGUINDO ORIENTAÇÕES DO CBC -
1 – EIXO TEMÁTICO - Conhecimento e expressão em artes visuais
A linguagem de artes visuais requer entendimento sobre os conteúdos e sua história,
materiais e técnicas, apreciação e compreensão dos diversos momentos da história da
arte até os nossos dias, principalmente nas últimas décadas onde somos muitos
bombardeados por imagens. Além das formas tradicionais como a pintura, escultura,
desenho, gravura, arquitetura, cerâmica, fotografia, outras modalidades de expressão
visual como as artes gráficas, o cinema, a televisão, a computação e o vídeo nasceram
no século XX. É uma explosão inédita de cores, formas e luzes por todos os lados, saber
ver e perceber estas manifestações visuais distinguindo sentimentos, idéias e
qualidade, faz parte das aulas de artes visuais.
Temas -
1.1 percepção visual e sensibilidade estética
1.2 movimentos artísticos em artes visuais em diferentes épocas e
diferentes
culturas
1.3 elementos das artes visuais e audiovisuais
1.4 expressão em artes visuais
A partir desses temas vários projetos poderão ser desenvolvidos:
Os grandes pintores da humanidade - Vicent Van Gogh - Pablo Picasso e outros
Arte brasileira - Arquitetura de Oscar Niemeyer e outras obras
Artistas brasileiros - Cândido Portinari e outros
Arte de Minas Gerais - Carancas – Artistas mineiros – Barroco mineiro – Obras de
Aleijadinho – Cidades históricas de Minas Gerais – Artesãos mineiros
Artistas da região – Artesanato da localidade
Grafitismo
O cinema brasileiro – Arte através da computação
A fotografia – e muitos outros projetos com nomes bem mais criativos e sugestivos.
Cada o projeto deverá desenvolver:
- estudo da história das artes visuais e da obra a ser pesquisada;
- análise, crítica e aspecto cultural da obra;
- apreciação estética e artística, identificação e contextualização da obra;
- introdução à teoria da cor, da forma, da composição, luz e sombra e às artes
audiovisuais;
- recursos expressivos: linha, ponto e material utilizado;
- linguagem artística: desenho, pintura, modelagem, cerâmica, colagem.
2 – EIXO TEMÁTICO - Conhecimento e expressão em dança
Por meio da dança, o aluno experimenta um meio de expressão diferente da palavra.
Ao “falar” com o corpo, ele abre a possibilidade de conhecer a si mesmo de outra
maneira e melhorar a auto-estima. O simples prazer de movimentar o corpo alivia o
estresse diário e as tensões escolares. Para isso, é importante que o corpo não seja
tratado como instrumento, mas como forma de comunicação. Pouco adianta ensaiar
uma coreografia se a atividade for apenas mecânica e tratada de forma alienada. A
aula de dança deve ser um bom momento para que os alunos exercitem sua
criatividade corporal e teste seus limites.
Temas -
2.1 percepção gestual / corporal e sensibilidade estética
2.2 movimentos artísticos em dança em diferentes épocas e diferentes
Culturas
2.3 elementos da dança
2.4 expressão em dança
Projetos que poderão ser desenvolvidos:
Cultura da dança – O Folclore brasileiro – Folclore regional –
Danças produzidas em Minas Gerais – Danças regionais – Dança local
Dança contemporânea – O carnaval e muitos outros títulos de projetos
Estudos que deverão ser desenvolvidos nos projetos:
- história e estudo da dança;
- modalidades e funções, apreciação, análise e crítica dos vários tipos de dança;
- contextualização da dança na história da humanidade;
- elementos da dança: espaço, tempo, ritmo, movimento planos e peso dos gestos;
- expressão – o papel do corpo na dança, criação de movimentos corporais;
- danças corporais individuais e coletivas;
- pesquisa sobre os dançarinos;
- coreografia; - manifestação cultural através da dança;
- envolvimento social e coletivo que a dança proporciona
- comunicação humana através dos movimentos expressivos da dança.
3 – EIXO TEMÁTICO - Conhecimento e expressão em música
Ouvir música faz parte da cultura dos adolescentes, ela dá identidade ao grupo de
amigos, é companheira nas horas de solidão e ajuda a moldar atitudes e
comportamentos. A escola desempenha o papel de desenvolver a cultura musical do
aluno, estabelecendo relações com grupos musicais da localidade, participando de
eventos de cultura popular, shows, concertos e festivais. Os alunos devem ter acesso a
diversos tipos de música para ampliar seu repertório.
Temas -
3.1 percepção sonora e sensibilidade estética
3.2 movimentos artísticos em música em diferentes épocas e culturas
3.3 elementos musicais
3.4 expressão musical
Projetos que poderão ser desenvolvidos:
Músicos brasileiros - Músicos de Minas Gerais – Música regional
Música contemporânea – Músicos da localidade – Música folclórica
Vários tipos de músicas – Música de sua cidade e muitos outros.
Trabalhos que poderão ser desenvolvidos nos projetos:
- história da música;
- conhecimentos de vários instrumentos musicais;
- a música em seus aspectos históricos, sociais e étnicos;
- manifestação cultural através da música;
- estudo da voz e vários sons musicais;
- produção de sons e construção de diferentes fontes sonoras (sopro, corda,
percussão,
eletrônico);
- observação da altura, intensidade, timbre e duração dos sons;
- conhecimento das relações socioculturais da música;
- identificação de diferentes modalidades e funções da música religiosa, folclórica,
profana, ambiental e outras;
- reconhecimento da melodia, harmonia, ritmo e forma;
- percepção e execução de acordes simples;
- identificação e conceituação de termos técnicos específicos da música;
- criação de músicas;
- improvisação, criação e interpretação musical com voz e ou instrumentos musicais.
4 – EIXO TEMÁTICO - Conhecimento e expressão em teatro
É inerente ao ser humano a necessidade de contar histórias, narrar fatos e recriar
acontecimentos. O teatro, dessa forma, sempre constituiu um meio de compreender a
realidade em que vivemos e transcender seus limites. Trata-se de um jogo de
construção que promove o desenvolvimento da criatividade, abre possibilidades de
compartilhar descobertas, idéias, sentimentos e atitudes. Não se pode perder de vista
que a prática teatral está ligada às tradições da época e da cultura nas quais foi criada.
Temas -
4.1 percepção dramática e sensibilidade artística
4.2 movimentos teatrais em diferentes épocas e diferentes culturas
4.3 elementos do teatro
4.4 expressão em teatro
Projetos que poderão ser desenvolvidos:
História do teatro – Cultura teatral – Artistas teatrais mineiros –
Atores da localidade – Teatro na escola – e outros títulos de projetos.
Estudos que deverão ser desenvolvidos:
- reconhecimento, identificação e exploração dos espaços cênicos, gestos e
movimentos
corporais;
- criação, construção e interpretação de personagens em diferentes espaços cênicos;
- identificação de ações dramáticas em diferentes manifestações artísticas e no
cotidiano;
- contextualização de produções teatrais em suas diferentes manifestações;
- entendimento das relações do teatro em diferentes épocas históricas;
- envolvimento social e manifestação cultural através do teatro;
- identificação de narrativas, estilos teatrais e ação dramática;
- relação do espaço, tempo, ritmo e movimento em várias peças teatrais;
- criação, improvisação de personagens e participação em peças teatrais.
Entendendo o ensino de Arte como agente transformador e formador do cidadão é
necessário que esteja presente durante toda a vida escolar do aluno, em todas as
séries, e ainda, no planejamento e na experimentação em sala / escola, para que em
sua prática diária, os aprendizes possam, a partir da flexibilidade do projeto, ajustar tal
proposta às necessidades da comunidade onde a escola está inserida, procurando
sempre fazer uma releitura da obra, apropriando-se das informações e ajustando-as à
sua realidade.
Proposta Curricular - ARTE
Educação Básica – 2005
Ensino Fundamental - 5ª a 8ª série
Secretaria de Estado de Educação de Minas Gerais
Revista Nova Escola - Edição Especial
Parâmetros Curriculares Nacionais
Fáceis de entender de 5ª a 8ª série
SÍNTESE DO ROTEIRO DE UM PROJETO
1 – Título do Projeto
Escolha do título do projeto - (objeto de pesquisa e estudo, escolhido após a sondagem
e observação planejada do professor, mediante ao interesse e necessidades
apresentadas pelos alunos).
2 – Identificação
Público alvo - alunos da
......................................................................................................
3 – Justificativa
A opção pelo projeto .................................................. se deu pelo interesse dos alunos
em ......................................................................................................(fazer uma
descrição clara e objetiva das intenções, desejos e expectativas ao final do projeto e
citar o trabalho que se propõe desenvolver).
4 - Objetivos
Objetivo geral define de modo sucinto e abrangente o que se pretende alcançar.
O objetivo geral diz respeito à solução do problema que se deseja alcançar com a
intervenção.
Objetivos específicos devem expressar os resultados concretos a serem atingidos.
(os objetivos devem ser descrito com o verbo no infinitivo).
5 – Plano de ação
Descrição do caminho que se escolheu para se atingir os objetivos.
Metas
Definem o estudo central do projeto, são os resultados parciais a serem atingidos. Ao
escrevermos uma meta, devemos nos perguntar: O que queremos? Para que
queremos? Quando o queremos?
Ações
Devem estar sempre vinculadas aos objetivos específicos, de forma que ao serem
realizadas, os objetivos propostos sejam alcançados. As ações podem ser detalhadas
em tarefas e atividades para que conheça todo o processo de operacionalização do
projeto.
6 – Sistematização
Percepção mais clara do trabalho em arte, verificação do que aprenderam e a
possibilidade de assimilação e adaptação às novas alternativas de compreensão não só
em linguagem de arte. É o momento da avaliação.
Ao final do projeto é preciso acolher tudo que foi construído, elaborar um portfólio e
avaliar o processo vivido. É importante propor situações de avaliação conjunta –
Sugestões de atividades

Sônia Couto, coordenadora do Instituto Paulo Freire, lista algumas práticas essenciais ao profissional que trabalha com Educação de Jovens e Adultos.

·    Valorizar os conhecimentos do aluno, ouvir suas experiências e suposições e relacionar essa sabedoria aos conceitos teóricos.
·    Dialogar sempre, com linguagem e tratamento adequado ao público.
·    Perguntar o que os estudantes sabem sobre o conteúdo e a opinião deles a respeito dos temas antes de abordá-los cientificamente. Dessa forma, o educador mostra que eles sabem, mesmo sem se dar conta disso.
·    Compreender que educar jovens e adultos é um ato político e, para isso, ele deve saber estimular o exercício da cidadania.

Trabalhando com músicas

Usar CDs ou instrumentos ou ainda apenas a voz: cantar com os alunos, ler e interpretar as letras com eles, incentivá-los a ilustrar essas letras, associar as músicas aos conceitos tratados nas aulas.

Músicas que “dão a aula por nós”: alguns exemplos

Tema: migrações internas
Música: A Triste Partida
Autor: Patativa do Assaré

Tema: colonização sul-americana
Música: Fruto do Suor
Autor: (...) interpretação – Raíces de América

Tema: recursos naturais; ciclo da água
Música: Planeta Água
Autor: Guilherme Arantes

Tema: astronomia, ecologia
Música: Xixi nas Estrelas
Autor: Guilherme Arantes

Tema: astronomia, o Sistema Solar, movimentos dos astros
Música: Canto do Povo de um Lugar
Autor: Caetano Veloso

Tema: o planeta Terra
Música: Terra
Autor: Caetano Veloso

Tema: extrativismo animal – a pesca
Música: Minha Jangada
Autor: Dorival Caymi

Tema: agricultura, solo, recursos naturais
Música: Cio da Terra
Autor: Milton Nascimento

Tema: os animais, ecologia
Música: As Baleias
Autor: Roberto Carlos

Tema: pluralidade cultural, o meio urbano e o meio rural
Música: Rancho Fundo
Autor: (...) interpretação – Chitãozinho e Xororó, entre outras tantas...
Trabalhando com imagens e mapas
·    Conhecer as regras básicas da Cartografia
·    Conhecer minimamente as diferenças entre os mapas físicos e os políticos
·    Trabalhar com mapas que tenham maior significação para seus alunos
·    Estudar minimamente os conceitos da Biologia, nas diversas áreas: botânica, zoologia, anatomia, ecologia... e “tirar” o conhecimento dos próprios alunos
·    Entender os preceitos da História Nova e da História Total para trabalhar com os alunos da EJA o que for mais significativo para eles
·    Valorizar a história dos alunos

www.santabarbara.sp.gov.br/educação